Das Album
Nach vielen Jahren als Tischler und Designer hat Tom Coal in seinem selbst gebauten Cottage im Vogelsberg – seinen Bird Mountains – fast fünf Jahre an Back from the Woodshop gearbeitet. Mit 64 singt er über Dinge, die längst nicht erledigt sind: Liebe, Begehren, alte Erinnerungen, wiederkehrende Schatten und die Frage, was man mit der verbleibenden Zeit anfangen will. Auf einer nächtlichen Autofahrt holt der Jazz im Radio ein vertrautes Lachen zurück. Da darf ein Fahrrad die Welt für drei Minuten leichter machen. Am Ende fährt der Lebenszug weiter – voller Energie gegen das vorzeitige Aufgeben.
Musikalisch verbindet das Album Contemporary Blues mit Jazz- und Westcoasteinflüssen, AOR und Soul sowie persönlichen Singer-Songwriter-Momenten. Erdige Bluesnummern stehen neben Songs, die an Bands wie Steely Dan und Chicago erinnern. Ausgefeilte Bläser- und Chorsätze, harmonische Dur-Moll-Farbwechsel und Toms markantes Gitarrenspiel prägen und verbinden die facettenreichen Titel.
True Lovin’ Woman
Die Freude daran, jemanden zu haben, mit dem man Liebe, Musik und Alltag teilt. Das Video zu „True Lovin’ Woman“ entstand in Toms selbst gebautem Zuhause, kurz bevor er es nach zwanzig Jahren endgültig verließ. Der Film bewahrt diesen Lebensabschnitt und lässt ihn mit Musik, Lachen und Leben ausklingen.
Musikalisch: Texas Shuffle bei 120 BPM. Ein Intro mit Classic-Rock-Anklängen führt in einen gitarrenbetonten Blues mit Bläsern, Hammond B3, Rhodes und Backing Vocals. Das ausgedehnte Gitarrensolo würzt den erdigen Blues mit Jazzeinflüssen – in der Tradition moderner Bluesgitarristen.
Longing for You
Eine nächtliche Autofahrt, alte Jazzstücke im Radio – und plötzlich ist das Lachen einer früheren Liebe wieder da. Manche Erinnerungen sitzen so tief, dass selbst Tränen noch nach ihren Küssen schmecken.
Musikalisch: Langsamer, triolischer Mollblues bei 68 BPM mit Jazzeinflüssen und einem Bläserarrangement mit Bigband-Charakter. Gitarre und Bläser tragen die Melodie; Klavier, Orgel und Backing Vocals ergänzen den Klang. Die Trompete antwortet auf die Textzeile „and the trumpet makes me feel blue“. Ein kurzer Mittelteil öffnet den Song nach Dur. Nach dem Schlussrefrain greift der Bläsersatz die Intromelodie wieder auf, während die Gitarre darüber soliert und den Song ausklingen lässt.
Jodie
Ein Lächeln, und die ganze Souveränität ist dahin. Ein lustvoller Bluesflirt, bei dem der vermeintliche Gefangene seine Freiheit offenbar gar nicht besonders dringend zurückhaben will.
Musikalisch: Kraftvoller Blues bei 124 BPM mit treibendem Bass. Ein markantes Gitarren-Bläser-Thema trifft auf Westcoast-Harmonien, Orgel, Rhodes und mehrstimmigen Gesang. Das Gitarrensolo führt von jazzigen Linien zu ausdrucksstarken Phrasen im Stile der klassischen Blues-Kings und spielt in den Schlussrefrain hinein, bevor das Gitarren-Bläser-Thema den Titel beendet.
Peace of Mind
Was ist aus den Träumen geworden, die man als junger Mensch hatte? Der Blick geht zurück und zugleich zur nächsten Generation: Was geben wir weiter, und von welcher Last müssen wir uns lösen?
Musikalisch: Gefühlvoller Song in der US-Singer-Songwriter-Tradition der 70er-Jahre, mit Soulfarben bei 68 BPM. Akustik- und E-Gitarre, Rhodes und Orgel bilden die Begleitung. Querflöte und Waldhorn greifen die gesummte Melodie auf und verweben sich mit dem Gesang. Nach einem kurzen Gitarrensolo bekommt der Schlusschor einen leichten Gospelcharakter, bevor die sparsam instrumentierte Melodie zurückkehrt.
Stand on My Own
Auf Teneriffa, zwischen Wellen und Wind, fühlt sich Alleinsein nach Freiheit an. Doch da ist auch das Wissen, dass die Schatten manchmal zurückkommen. Eigenständig zu sein und verbunden zu bleiben ist hier eine Haltung, die immer wieder errungen werden muss.
Musikalisch: Grooviger Westcoast-/AOR-Titel bei 89 BPM. Meeresrauschen und Akustikgitarre eröffnen den Song. Eine eingängige, von Gitarre und Bläsern gespielte Melodie prägt ihn. Drums, Bass und Keyboards bilden das tanzbare Groovefundament. Der kraftvolle Refrain setzt rockige Gitarrenakzente. Im Outro greifen ein melodisches Gitarrensolo und Scatgesang ineinander, während die Bläser das Intro wiederholen.
Every Day
Nach gemeinsam gelebten Jahren noch sagen können: Ich verliebe mich jeden Tag neu in dich. Aus dieser Dankbarkeit wächst der Song bis zum großen Gospelchor, bevor die Gitarre wieder das letzte Wort bekommt.
Musikalisch: Gefühlvoller Song bei 66 BPM. Ein wiederkehrendes Gitarrenthema mit warmem, cleanem Sound ergänzt die Gesangsmelodie; Hammond B3 und Rhodes tragen die Begleitung. Orchestrale Bläser und ein emotionales Gitarrensolo führen zu einem großen Gospeloutro mit vielstimmigem Chor.
Ridin’ Free
Mit dem Fahrrad unterwegs, Wind um den Kopf und vorbeiziehende Felder. Der Weg im Video führt zu Großvaters Forellenteich und seinem selbst gepflanzten Wald: vorwärtsfahren und dabei ein Stück Kindheit wiederfinden.
Musikalisch: Kompakter New-Orleans-Blues bei 132 BPM. Ein Kontrabass-Intro führt zum Gitarren-Bläser-Thema. Spielerische Orgelfills und verschmitzte Einwürfe von Trompete und Posaune geben dem Titel seinen Humor. Im Gitarrensolo sorgen jazzige Wendungen für zusätzliche Farben.
Canarian Skies
Über den Wolken bleibt der Winter zurück. Auf Teneriffa entstehen unter einem Orangenbaum Zeilen, an die später jeder Bissen dieser Frucht erinnert. Freunde, bei denen Tom dort oft wohnt, singen im Chor mit.
Musikalisch: Eingängiger Westcoast-Titel bei 120 BPM. Groovige Gitarren, Rhodes und Bläser etablieren das Intro-Thema. Ausgefeilte Harmoniewechsel, eingängige Gesangsmelodien und ein melodisches Gitarrensolo prägen den weiteren Verlauf. Nach einem gemeinsamen Ritardando klingt der Song mit einer allein gespielten Gitarrenfassung des Introthemas aus.
Love Will Come Again
Im November helfen die Versprechen des Sommers nicht mehr. Der gemeinsam mit Amy Leverenz geschriebene Text lässt den Schmerz stehen – bis jemand anbietet, Tränen und Ängste mitzutragen. Die Hoffnung bekommt Zeit, sich zu entwickeln.
Musikalisch: Westcoast mit warmer Fusion-Klangfarbe der späten 70er-Jahre bei 67 BPM. Geschmeidige Drums, Fretless-Bass und Rhodes bilden das Fundament. Zunächst wechseln sich eine melodische, clean gespielte E-Gitarre und der Gesang ab. Nach dem ersten Refrain führen die Bläser weiche Gegenbewegungen zum Gesang aus. Eine Modulation leitet in ein emotionales Gitarrensolo über, das im Schlussteil mit dem Chor und den Bläsern zu einem großen harmonischen Gesamtklang verschmilzt.
Lifetrain
Mit 64 weiß man, dass der Zug nicht endlos fährt. Gerade deshalb wird hier noch lange nicht ausgestiegen: kurz innehalten, den Augenblick auskosten – und dann mit voller Energie weiter.
Musikalisch: Treibender Mollblues bei 134 BPM. Rollende Bassbewegungen lassen den Lebenszug hörbar werden; Rhythmusgitarre, Rhodes, Orgel und Bläser treiben ihn voran. Ein weicheres, modulierendes Interlude schafft einen kurzen Moment des Innehaltens, bevor es voller Energie weitergeht. Im Schlussteil duellieren sich Saxofon und Gitarre in einem wilden Solo. Ein rockiges Finale beendet das Album. Man spürt: Hier ist noch lange nicht Schluss.
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